Une il y a quelques mois, lorsque j’ai eu à reprendre le design du blog.

La seconde juste avant de partir à Tokyo.

La fin de l’histoire je peux vous la raconter tout de suite : un véritable craquage pour un très bel objet.

Cet objet c’est une montre réalisée donc conjointement entre LTD EDN et le génialissime artiste Pale Horse.

Commençons par la fin, et par Pale Horse alias Monsieur Chris Parks. Cet autodidacte du graphisme possède des influences clairement affichées. Après avoir œuvré pour des groupes de punk et de metal, Chris ouvre son propre studio en Floride et commence à créer des polices ou visuels pour de grandes marques comme Red Bull, Hasbro, World of Warcraft, la WWE ou DC Comics et j’en passe.

Je ne vais pas tourner autour du pot, j’adore son style graphique, propre, net, coloré et mêlant les genres. J’ai notamment un gros faible (et forcément) pour ses créations regroupant icônes religieuses et masques de Lucha Libre. A ce petit jeu une de ses œuvres se cache dans les fausses publicités du blog et d’autres vont bientôt trôner dans mon salon. Sachez, amis skateurs, il appose également son art sur des planches si cela vous intéresse…

Le second acteur de ce projet est LTD EDN Agency, une petite entreprise anglaise. LTD pour « Love Through Design » mais pour aussi « Limited » je pense. Leur idée est assez simple. Partir d’un modèle de montre réputé et dessiné par le designer japonais Yasushi Kimura, le modèle SeaHope, associer des graphistes talentueux (au nombre de 6) et réaliser ainsi 6 séries de montre, chacune limitée à 100 Exemplaires.

Ces montres sont ensuite commercialisées au prix de 120 Livres Sterling ( environ 140 Euros) dans un but bien précis. Forcément offrir un objet collector est assez « unique », mais surtout contribuer à sortir les enfants de conflits armés au travers le monde, sauver ses enfants soldats de la rue et la violence. Un pourcentage conséquent du prix de vente est ainsi reversé à l’association WarChild et rend ainsi service à ceux qui en ont besoin.

Forcément si je vous raconte tout ça c’est que j’ai craqué sur le modèle réalisé par Pale Horse, et qui porte le doux nom de Dios Ganeshador.

Ganesh donc, l’un des dieux de tonton @Praska (si je dis pas de bêtises) portant un superbe masque de Lucha Libre, veille maintenant sur mon poignet.

Lors de ma commande j’ai demandé une petite faveur aux équipes de LTD EDN qui se sont montré vraiment sympathiques et réactives. Je remercie d’ailleurs encore une fois tout le staff de LTD EDN mais surtout Anna Lisa del Carro de m’avoir envoyé la montre qui porte le numéro 23 / 100 (le 23 étant mon nombre fétiche).

La montre porte au dos, en plus du numéro et du nom de son concepteur, une citation de Martin Luther King Jr qui fait pas mal réfléchir : « The time is always right to do what is right ». Le bracelet en cuir présente une finition parfaite sans couture et une excellente précision dans le dessin. La montre quand à elle demande une petite adaptation pour facilement lire l’heure indiquée, mais honnêtement au bout d’une semaine ça devient très instinctif. Les heures sont représentées sur le cercle, de façon traditionnelle, 5 diodes en bas indiquent les dizaines, et 9 diodes en haut présentent les unités.

Je suis ravi de cet achat, et pour tellement de raisons.

J’ai un très bel objet au poignet, qui plus est qui ne sera partagé que par 99 autres personnes (et oui j’aime l’exclusivité). Il porte mon nombre fétiche, et ce n’est pas un hasard, mais simplement lié à la gentillesse de LTD EDN Agency, que je remercie encore. Il me permet d’acquérir ma première œuvre de Pale Horse et mon ptit doigt me dit que ce n’est pas la dernière.

Et enfin, forcément, je prends part à une bonne cause. Certes ce n’est pas grand chose, mais c’est déjà ça. Si vous voulez vous laisser tenter vous aussi, sachez que le projet ayant été initié fin octobre 2011, il reste encore quelques exemplaires disponibles sur les 6 modèles de montre que je vous invite à aller voir en cliquant juste ici. Rien ne vous empêche de m’en offrir une autre si vous voulez

Mais sachez que je ne dirai pas non à n’importe quel produit réalisé aussi par le génie Chris Parks aka PaleHorse ! Son oeuvre visible juste ici

Merci encore à PaleHorse et LTD EDN pour cette belle initiative, je suis fan !!

Tout d’abord pouvoir vraiment dire ce que je pense sans avoir à faire cas de l’adage espagnol qui dit que l’on ne regarde pas les dents d’un cheval que l’on t’offre.

Ensuite de pouvoir faire autre chose que tous les testeurs stéréotypés actuels, en donnant un avis d’utilisateur plus qu’un argumentaire purement technique ou pseudo professionnel.

Le patron n’ayant pas vu la chose avec son mauvais oeil, voilà que grâce à Samsung (que je remercie au passage ) je me vois débarquer des produits actuels que je mets entre toutes les mains de mon entourage avant de m’en servir. Ainsi j’ai de nombreux avis que je récupère avant de me faire moi même une idée et ainsi vous livrer un billet des plus objectifs possibles, ou du moins éclectique !

Samsung for life

J’attaque donc ce type d’article avec un petit bijou de technologie, nouveau fleuron des smartphones de mes amis sud coréens de chez Samsung, le Galaxy Nexus.

Belle bête !

Vous qui suivez un peu mes pérégrinations sur le chikitoblog, vous savez tout le bien que je pense de cette marque, je parle là du fait que j’ai rarement été déçu par leurs produits, un peu plus par le service clients mais ça doit être le lot de nombreuses marques de nos jours. J’ai récité ici même toutes les louanges de ce que je considère comme le meilleur smartphone du moment, le Galaxy S2.

Du coup pour éviter un comparatif bateau, j’ai fait profiter tout d’abord Madame, utilisatrice habituelle d’un Samsung Ace,  durant 48 heures. Elle passe ainsi d’un smartphone Android bas de gamme au nec plus ultra en google phone !

Premières impressions, rapidité, fluidité, facilité à utiliser, un peu moins à personnaliser. Pour une utilisation normale, ce smartphone est un régal, que les petits plus comme le Face Unlock, les réponses rapides, le mode panorama en photo pimentent allègrement.

Mais un certain manque de continuité dans l’évolution de l’interface (de Android 2.3.5 à Android 4.0) déstabilise la novice en google phone.

Le concurrent (Lumia 800) tout rikiki !

On passe la seconde

Même si 48 heures c’est peu, Madame est assez ravie de cet essayage mais tu redonnes l’engin à Papa, s’il te plaît, c’est lui qui va le violenter et voir ce qu’il a vraiment dans le ventre.

Mon premier smartphone a été l’un des premiers téléphones de Google, le HTC Magic. Depuis, je vis androïd et vous n’êtes pas sans le savoir.

Alors avoir dans les pattes, la version crème glacée de Androïd, voilà de quoi retrouver certaines sensations novatrices d’il y a 4 ans ! Mais d’un point de vue google, rien qui ne soit déjà possible avec un autre téléphone Androïd, même si l’aspect communication, connexion et partage est vraiment mis en avant.

Fluide et rapide (sauf au démarrage !), c’est indéniable, mais le samsung S2 a vraiment une dimension d’avance en vitesse même si le côté simple à utiliser est très présent.

Un écran grand et lumineux et, ce qui a été repris du S2 pour offrir plus de légèreté, une coque arrière en plastique. Pour le reste des caractéristiques techniques, suivez le guide.

Alors j’avais dit pas de comparaison avec mon Galaxy suprême S2 mais le côté clone me pousse à voir plus les différences que les bonnes choses du Nexus.

La crème (Androïd) de la crème !

Et alors !

Une seule prise casque (pour moi mal placée, en bas du téléphone), un appareil photo de seulement 5 mégapixels, absence de slot pour ajouter une carte microsd , non prise en charge du visionnage de certains streaming, voilà pour faire simple les différences les plus choquantes à mes yeux.

Je laisse de côté l’aspect un peu spartiate de l’interface crème glacée qui n’invite pas à l’amusement (la personnalisation des contacts en est un bon exemple !)

L’esprit est là et l’intérêt aussi mais pour le novice pas pour celui qui possède déjà un smartphone haut de gamme. D’autant plus, comme ses comparses du même niveau, le Nexus souffre de son manque d’autonomie. A trop tirer sur les applications, et même si Ice cream sandwich limite le fait que certains programmes tournent en fond de tâche, la batterie tient pour un usage moyennement intense à peine une journée.

Finition plastique, pour le poids !

Difficile donc pour ce Galaxy Nexus de tenir la dragée haute à la perle de chez Samsung, surtout avec une différence de prix conséquente et une interface 4.0 qui devrait débarquer pour le S2 avant la fin mars.

Alors peut être que la dizaine de jours n’a pas suffit pour vraiment bien sentir ce produit qui reste tout de même excellent (ou bien le S2 est bien au dessus du lot! ) et que je n’ai pas réellement exploité tout son potentiel, ce qui est certain c’est qu’il fera l’affaire de nombreux addicts à la google mode dont j’ai fait parti !

Au final, un téléphone dernier cri qui peut se classer parmi les plus poussés en technologie de pointe, innovant dans certains de ses aspects, le face unlock notamment, mais décevant pour ne pas avoir su dépasser, pour moi, le maître actuel, le S2.

Allez, en cadeau, la zolie pub pour le nouveau google phone !

Et oui, jouer les vilains, c’est jouissif, d’autant plus quand ce vilain colle des raclées à des vilains encore plus vilains.

Allez promis, je ne cale plus le mot vilain dans cet article.

ElChikito en redemande et du coup ElChikito s’est jeté sur The Darkness 2, édité par 2K Games.

The Darkness, c’est un peu un retour à l’adolescence pour moi, à l’époque où les comics de Top Cow (qui a mis sa patte dans le jeu d’ailleurs) étaient éparpillés partout dans la chambre. Aujourd’hui ils sont sagement rangés dans un carton chez Lokoxav, il serait bon d’ailleurs qu’un jour il nous explique tous les secrets de cette saga.

De mon côté je vais vous résumer en quelques mots l’histoire du Comics qui a inspiré ce jeu :
Jackie Estacado est un tueur de la mafia à qui on viendrait même pas demander l’heure. Violence, sexe, sa jeune vie a été bien remplie. Oui mais voilà Jackie est porteur d’une malédiction transmise par son père : Le Darkness. Cet héritage lui permet d’invoquer tout ce qu’il veut lorsque la nuit tombe, notamment des esprits et entités maléfiques, appelons les justement « démons ». Le seul petit problème c’est que Jackie ne doit pas « transmettre » son héritage à un éventuel descendant malencontreusement concu sur un lavabo dans des toilettes de boîte de nuit car ceci conduirait à sa perte : Il ne peut y avoir en effet qu’un seul porteur du Darkness.

Vous me direz, une simple vasectomie suffirait n’est ce pas ? Et bien oui, mais l’histoire serait bien moins marrante.

Revenons au jeu, et en mauvais élève que je suis, je ne pourrai pas comparer au premier épisode car je n’y ai tout simplement pas joué.

Ce second opus se présente (comme le premier) sous la forme d’un FPS. Gros point positif, j’apprécie tout particulièrement le traitement tout en cell-shadding du jeu. Certains le subissent mal, d’autres en tirent profit et c’est le cas pour The Darkness 2. Les visages des personnages sont plutôt bien réalisés et on a une belle impression d’être immergé dans un Comics.

Je commence par un bon point, mais je commence aussi avec un point super négatif : utilisez les voix originales (Anglais), et évitez les sous-titres français si vous ne voulez pas devenir fou. Les voix françaises subissent un Lip sync (comprenez synchronisation des lèvres avec le son) catastrophique, et les sous-titres traduisent quand à eux un peu ce qu’ils veulent, en faisant l’impasse sur de nombreuses vannes un peu salaces du jeu. Mais quelle idée ? On aurait le droit de montrer un mec se faire démembrer ou subir une EXE-Q-TION (dont je détaillerai les élements physionomiques par la suite) mais par contre on ne peut pas utiliser d’insultes en français ? Wow. Chapeau.

On continue avec le scénario du jeu, plutôt simple, mais juste. Jackie se rend dans son restaurant préféré, et là patatrac (expression interdite depuis 1987), une bande armée vient pour se charger de monsieur Estacado. Après quelques minutes, forcément, le Darkness se réveille et fait comprendre aux garnements que ça ne sera pas si simple d’essayer de se charger d’Estacado. Autant chercher à faire un rodéo sauvage sur Kratos, ça serait plus facile.

S’en suit une quête pour comprendre ce que veulent ces hommes, et pourquoi ils tiennent tant à faire du mal au porteur du Darkness. Il faut tout de même ajouter à celà le fait que Jackie est obsédé et hanté par Jennie, son amie d’enfance et la seule femme dont il ait jamais été amoureux. Oui mais voilà, celle ci est morte et le Darkness lui vend un étrange marché pour la « retrouver ».

Le cheminement dans The Darkness 2 est assez simple, puisqu’il suffit de suivre les missions, en s’occupant durant les quelques interludes dans le manoir d’Estacado. Pour le reste il faut profiter des moments de pur jeu pour que les nombreuses et longues cinématiques semblent justement moins longues.

Et les moments de pur jeu sont absolument délicieux, pour peu que l’on aime la viande crue. En effet The Darkness 2, à l’image du Comics, est super sanglant et bien gore. Plaisir sans fin. Les exécutions réalisées à l’aide des bras du démon sont excellentes, même si assez redondantes. Revenons quelques instants du coup à la fameuse EXE-Q-TION qui consiste à extraire par le sphincter de la victime, l’intégralité de sa colonne vertébrale. Les candidats ont l’air d’apprécier.

Alors bon jeu ? Mauvais jeu ? Une certitude, c’est un jeu court. Très et trop court. J’ai eu aucun mal à le passer en difficile en l’espace de quelques heures, 5 heures si je devais quantifier tout ça. Les Vendettas et la liste noire prolongent un peu la durée mais bon, c’est vraiment limite. Un bon point cependant, qui ne coûte pas cher mais qui est bienvenu, il y a deux fins à The Darkness 2, et à vous de choisir celle qui vous convient le mieux

En attendant j’ai quand même passé un agréable moment, le bonus étant de baigner dans l’univers du Comics qui m’avait beaucoup plu étant ado. L’univers du jeu et la classe du pouvoir de Jackie donnent un vrai sentiment de puissance, et certaines scènes comme celle du train fantôme ou de l’asile fonctionnent à merveille. Oui mais voilà, c’est répétitif et le ratio temps de jeu / prix / cinématiques n’est pas des plus intéressant. Du coup profitez de Darkness 2 pour vous défouler, mais n’en attendez pas un grand jeu mémorable !

Disponible en version collector sur Amazon pour une cinquantaine d’euros

Pour la peine, une petite vidéo trailer, teaser de the Darkness 2

Sans avoir voulu servir de cobaye, je me retrouve malgré moi au sein même d’une étude des plus schyzo qui soit, puisque je suis à la fois le patient, et le thérapeute.

Je serai vraiment incapable de dire quand est ce que tout ça a commencé, mais j’ai rapidement pris conscience des effets.

Si je devais aujourd’hui citer la source, le commencement, le day 1, je pense que c’est ce jour où j’ai branché ma télé et que je n’avais plus l’internet.

Rien de bien fou la dedans, mais voilà, ces deux actions peuvent mener à des situations à risque.

Dans mon nouveau logement donc, malgré le fait qu’il se situe au centre d’une grande agglomération, il faut plus de 2 mois pour être raccordé à l’Internet mondial. Et qui dit pas d’Internet, dit forcément moins de billets sur le blog. Mais ceci n’est rien. Non non, rien du tout.

Sans internet on se prend à faire des choses étranges, à retrouver des réflexes presque oubliés.

On saisit un livre, on le feuillette, on le lit en entier, on le range.

On range d’autres choses aussi, ses affaires, ses fringues, deux fois, trois fois, trop de fois.

On trie également.

Vous savez, ces centaines de cds gravés à la grande époque de l’Internet libre, ces DVDRIP que l’on ne verra jamais, cette copie de « La passion du Christ », cachée au fond d’un spindle et qui recèle en fait, une arme de fap massive, l’album de Matt RnB de Rue (sisi je vous assure) qui brûle vos doigts lorsque vous le touchez, etc. etc.

Et puis une fois que tout est rangé, trié, ordonné, on se pose devant la télé.

La sacrosainte télévision française, la TNT gratuite puisque je vous rappelle que je n’ai pas accès à mes bouquets habituels.

Quitte à avoir du temps, autant essayer de voir ce qui s’y cache, moi qui ne me sert habituellement de ma télé que comme support de jeu ou de visionnage de Blu Ray.

Et bien sachez qu’il existe, dans ce bouquet TNT, une zone absolument dingue, une sorte de triangle des bermudes télévisuels, matraquant à longueur de journée des programmes ahurissants. Si je devais dresser une carte, il y aurait NT1, W9, TMC, NRJ12 comme principaux repères.

Quelle que soit l’heure de la journée, vous trouverez sur l’une de ces chaînes, voir même, sur toutes ces chaînes simultanément, un programme social (ou de société, chacun son terme). Je passe tous les noms mais se détachent du lot « Tellement Vrai », « 90 Minutes enquêtes », « Tous différents »…

Et ne vous perdez pas sur l’un d’entre eux, car attention, ils agissent comme de véritables vortex à neurones.

Je n’ai pas de bras, pas de jambes, mais je vis comme tout le monde, je pèse 400 kilos mais je m’assume totalement, ma mère est libertine et ma grand-mère aussi, les chauffards de la route, les chauffards des forêts, la délinquance en banlieue, la délinquance en ville, la délinquance des chauffards en forêt, je suis beau gosse mais je mérite de passer au lance-flammes, c’est un véritable assaut des plus beaux cas sociaux de notre société qui nous sont servis sur un plateau.

Agissant comme hypnotiques puissants ces programmes, leur durée, et le fait qu’ils soient diffusés quasiment à longueur de temps peuvent vraiment rendre fou, et je m’en suis rendu compte à force de zapper dessus.

Certes ce type de programme ne date pas d’hier. Dans ma sombre jeunesse, on avait droit à c’est mon choix, ça se discute et surtout au cultissime Strip-tease qui restera comme un must et qui surtout, sans parti-pris affiché, offrait à chacun la lecture qu’il voulait. Si vous n’avez jamais eu droit, voici une des masterpiece, Docteur Lulu :

Mais voilà ces nouveaux programmes ont quelque chose de malsain. Quelque chose qui donne envie de prendre l’humanité et de la passer au lance-flammes.

Est-ce leur nombre ? Est-ce leur qualité pourrie ? J’en viens à me dire que rien de bien beau ne ressortira de tout celà. Une preuve ? Le spécimen ci-dessous, qui ferait rougir Jean-Claude Vandamme.

Et je me mets alors dans la peau du cobaye. Si je continue comme ça, le peu d’intelligence que j’ai va fondre comme neige au soleil, et je ne risque pas de reprendre confiance en l’espèce humaine.

Heureusement le thérapeute en moi me fait éteindre la télé, enfiler mon casque et ma paire de Stans, et aller voir le monde comme il est vraiment, ou du moins, comme j’ai envie de le voir, par mes propres yeux.

Qui fait l’image du paysage télévisuel français ? A qui s’adressent tous ces programmes ? Honnêtement je ne demande pas à toutes les chaînes de planifier des documentaires élytistes ou des films d’auteur, mais au moins de proposer un peu de qualité pour ceux qui passent trop de temps devant.

Après si le but est de transformer le téléspectateur en mouton, faites gaffe Mr Télévision, ça commence à se voir.

D’une part je ne reçois pas énormément de buzz-kits et d’autre part je préfère souvent me consacrer au produit.

Mais voilà parfois certains buzz-kits, sont vraiment marrants et sympathiques.  Quand en plus de cela on vient titiller la corde de l’enfance en faisant resurgir une icône de ma jeunesse, je suis obligé de vous en parler.

Car oui il y a quelques jours je recevais dans ma boîte aux lettres irl, après un teasing judicieux par mail, un carton de pizza (Et pas une pizza-carton, spécialité culinaire de @Praska). Et sur ce carton, quatre personnages bien connus, Leonardo, Rafael, Donatello, et Michelangelo, vous les avez reconnus : Les Tortues Ninja !

Elles sont en effet de retour,à tous les niveaux, en tout cas c’est ce que nous dit ce kit presse.

D’un côté en série, sur la chaine Nickelodeon avec une nouvelle série animée qui devrait pointer son nez dès l’année prochaine, en film également pour cette même année 2013 et menée par le maître des explosions et de l’action j’ai nommé Monsieur Michael Bay, et enfin et surtout en Comics, dont le premier tome « Nouveau Départ » m’a gentiment été envoyé !

Avant de passer à mon avis sur ce comics, je tenais à souligner la qualité de ce kit, qui compte également une clé USB en forme de pizza et un tee-shirt bien rétro et portant assez de orange pour que je le mette

Revenons donc au Comics, avec aux dessins un des pères des Tortues Ninja : Kevin Eastman. On reconnait bien le style du monsieur dès le premier coup de crayon d’ailleurs.

Le scénrio quand à lui reprend dans les grandes lignes l’origine des quatre tortues et de Splinter le rat qui a appris les arts martiaux sur Wikipédia. Cependant, comme le titre le dit c’est bien un nouveau départ et une nouvelle introduction.

Les tortues sont en effet séparées et Rafael, qui a perdu la mémoire, erre dans les rues sans vraiment savoir qui il est.

Cette vision de l’histoire est un peu plus adulte, confirmant ainsi que les tortues ont vieilli, comme ceux qui les ont connu en étant enfant , mais elle nous permet de découvrir dès les premières pages les traits de caractères de ces « chevaliers d’écaille ». Un gros big-up personnel au passage pour la présence de Casey que j’avais totalement oublié !

Casey, une vraie idole pour moi

C’est vraiment avec plaisir que j’ai retrouvé les justiciers fans de pizza et d’arts martiaux. Leurs aventures m’ont accompagné durant une bonne partie de mon enfance et je vais suivre attentivement ce qui va arriver sur le petit écran comme le grand, mais aussi en librairie. En attendant de les retrouver, cliquez juste ici pour avoir droit à un petit souvenir

Comme par hasard, Balthazar, l’oublié concerne la prochaine adaptation sur grand écran d’un comic Marvel, le premier d’une longue série pour 2012 le moins commercial on peut dire, ami(es) lecteur-lectrice, he’ll be back : The Ghost Rider

Mort ? Vivant ? Telle est la question !

Bonnes bases

Si tu ne connais pas le personnage le numéro 5 de la collection Marvel Classics est fait pour toi.

Pour faire rapide et ne pas trop divulguer, on présente ici les vraies origines du motard à la tête flambée, cascadeur au grand coeur et qui n’a qu’une seule parole, celle-ci l’obligeant à vendre son âme au diable

Bien évidemment ce choix fait par amour va le transformer en esprit de la vengeance à la solde du maître des ténèbres.

Ca crâne pour moi !

En 7 épisode datant des années 70, on découvre l’univers originel du Ghost Rider, certains de ses ennemis, son lot de malédictions ainsi que sa sacro-sainte morale et c’est ce qu’il y a d’intéressant chez ce suppôt du diable.

Personnage de contraste

La légende dit que ce personnage qui n’est pas l’un des porte fanions de l’univers marvel, doit son existence cinématographique au seul et unique Nicolas « Moumoute » Cage.

Pour vous dire vrai, Ghost Rider ne fait pas non plus partie de mon top 5 perso comics mais il y a toujours eu un côté ambigüe qui m’a attiré dans ses aventures.

Comme bien souvent chez tous les personnages qui vendent leurs âmes au côté obscure de la force, cette transaction ne vaut que si l’âme est bonne. En effet, quel intérêt pour le Prince des Ténèbres de recruter parmi ses troupes un tueur en série : cela ferait double emploi, non ?

Du grand Classique !

Donc comme ses collègues de la littérature (ou cinéma) plus ou moins classique comme Faust, Al Simmons, Phantom of the Paradise, Johnny Blaze se retrouve à gérer des pouvoirs maléfiques mais avec des intentions de héros.

La symbolique sexuelle du serpent !

Que de problèmes et autres paradoxes cette situation va soulever !

Le primordial, en haut de la liste, sera bien sûr comment se défaire de cette malédiction et contrer le mal par le mal. Et c’est un des éléments qui a manqué au scenario du premier opus sur grand écran.

Comme d’autres adaptations ciné, la mythologie du personnage a été bradée ce qui entraîne automatiquement une mauvaise accroche au récit.

Je ne peux pas vous en dire plus sur le deuxième volet puisqu’il ne sortira que le 15 février prochain.

Histoires de famille !

Et cela fait bien longtemps que j’ai arrêté de me faire des idées par rapport aux bandes annonces et autres teasers, même si le côté sombre semble un peu plus présent aux vues des images.

Mais ce que je sais c’est que Ghost Rider est trés mal connu et ce, même par l’univers Marvel.

Par le pouvoir du crâne …

En effet pendant de nombreuse années, les aventures du motard fantôme se sont cantonnées à des récits simplistes où Johnny Blaze affrontait le mal présent dans le quotidien d’une société américaine en déperdition au gré des pérégrinations de son spectacle de cascades à travers les Etats Unis.

Zarathos, l’esprit de la vengeance qui le consume uniquement de nuit (à ses origines), comme un loup garou, l’amène à lutter contre des méchants à tendance vaudou, satanique ou shamanique, comme on peut le voir dans cette revue. Sacrifices, possessions, envoûtements, seront l’apanage de Blaze durant des années.

Le crossover avec la Sorcière Bien Aimée !

Cet aspect a longtemps desservi la popularité du personnage, la censure puritaine américaine ayant maintes fois raison de sa perspective d’évolution. Ajoutez à cela le fait que l’épouvante dans les comics était très mal perçue et on se demande encore comment ce personnage n’est pas tombé dans les limbes de la bande dessinée super héroïque.

Mais pour un héros maléfique créé au début des années 70 et voué à un désamour rapide, le Ghost Rider a su trouver un public et prendre une place des plus imposantes dans l’univers des super héros allant jusqu’à devenir un des 4 fantastiques, mais surtout être un des rares à pouvoir s’opposer rééllement à Hulk lors de « World War Hulk« .

Au final, un Marvel Classics instructif pour découvrir un héros romantique et infernal, sorte de Cyrano des comics, dont la malédiction ne serait pas nasal mais spirituel, tout en ayant la même dulciné à défendre, Roooooooxane !

En attendant le 15 février 2012…

Car le jeu dont je vais vous parler aujourd’hui en est pour moi, en tant que consommateur, la victime directe. En effet le renouvellement dans les jeux est tel que je n’ai à aucun moment entendu parlé de cette petite perle.

Il a fallu que j’explore la ludothèque de Kitsuney pour tomber sur Shadow of the Damned et entendre un « prends le il est mortel. Tu dézingues des morts-vivants et ton check-point c’est un oeil qui fait caca ».

What the Hell ?

Quelques heures plus tard j’étais chez moi devant ma télé, le son à fond, dévorant des heures de temps, dans le noir, en incarnant Garcia Hotspur (un cousin éloigné en plus), relativement énervé que sa meuf se soit faite enlever par le grand seigneur démon Mr Fleming pour en faire son esclave sexuelle.

Garcia, et son arme démon Johnson partent donc traverser le royaume des enfers et affronter les hordes de lieutenants de Fleming, pour libérer Paula (la meuf de Garcia) qui de son côté passera l’aventure à se faire dépecer, égorger, démembrer puis ressusciter par Fleming. C’est qu’il est joueur le bougre.

Shadow of the damned est un véritable ovni jouissif et vraiment décalé, avec une excellente dose d’humour et d’auto-dérision.

Les points de sauvegarde sont des yeux avec des ailes qui déposent un bel étron au moment où la sauvegarde est réalisée, des moutons servent de lampadaires, des petits contes racontent l’histoire des différents boss que l’ont rencontre, et Johnson, se laisse facilement exciter par un appel à un téléphone rose pour devenir « The Big Boner » et déchirer les plus gros ennemis. Loin de faire dans la dentelle, Garcia ne pense qu’à une chose, annihiler un maximum de démons pour retrouver sa chère et tendre, qui dans certains niveaux devient porteuse de mort et vous court après comme une tarée pour vous embrasser et vous tuer. Ajoutez à cela le fait que la vie se régénère en absorbant des bouteilles d’alcool, et vous comprendrez un peu le trip autour de ce jeu.

J’ai vraiment plongé dès la première seconde dans l’univers de Garcia Hotspur, le chasseur de démon, pour n’en ressortir qu’à la dernière ligne du générique de fin (que je vous conseille de bien lire d’ailleurs). Ce jeu est un immense délire, en témoigne la progression dans les chapitres à la manière de Ghost and Goblins, mais aussi l’énorme clin d’oeil à Evil dead dans une des séquences vidéos, et enfin les 3 niveaux de shoot en 2D à plat façon vieux jeu en flash

Un peu comme pour Bayonetta (et même si ce sont deux jeux très différents), j’ai eu l’impression que les développeurs se sont vraiment fait plaisir à délirer autour des éléments qui les avaient influencé dans leur aventure et à nous faire partager leur trip. Et il faut dire que l’équipe ne manque vraiment pas de talent puisqu’ils ont à leur actif des bébés comme No More Heroes, Resident Evil 4 (qui en plus se passe en Espagne) et le sound designer de Silent Hill, pour une BO aux petits oignons.

Pour parler du style de jeu en lui même, c’est un third person shooter assez sanguinolent mais pas vraiment effrayant. Le jeu se boucle en 6 ou 7 heures sans trop de difficultés. J’ai parfois galéré à cause d’une maniabilité un peu faiblarde et approximative mais rarement trouvé de difficulté dans les boss. La part belle à Johnson qui subit des améliorations ultra-efficaces et qui faciliteront grandement la tâche.

Du coup si comme moi vous êtes complètement passé à côté de la sortie de ce jeu en juin 2011 (bon en même temps j’avais une excuse je revenais de l’E3 heum heum…) je vous recommande chaudement de vous jeter dessus et de profiter de ces quelques heures de pur jeu, délire, poutrage de zombie. N’hésitez pas surtout que vous le trouverez pour une vingtaine d’euros neuf chez Amazon (suivez le lien)

 Et en bonus le trailer du jeu : Magnifico !

Voici donc un rapide petit billet pour féliciter les gagnants du concours la Colline aux coquelicots, le dernier bijou des studios Ghibli, qui sont donc :

- Xavier V.
- Géraldine B.
- Benoit B.
- Claire B.
- Thomas Z.

Félicitations à vous et merci aux autres pour leur participation. Les lots partent très très vite !

Docteur Lautrec avait fait l’objet d’un buzz plutôt sympathique avec une belle chasse aux trésors organisée dans Paris. Pour ma part, jouant le jeu de cette double publicité (jaquette sympathique et opération cool) je n’ai que peu hésiter pour l’acheter, et espérer ainsi passer un bon moment.

Mais quelle idée…

Je vais tout de même essayer de pas m’acharner sur cette cartouche, bien que l’envie me ronge, mais vraiment quelle idée est venue en tête des studios Konami de s’aventurer sur un tel terrain ? Pour l’acheteur lambada (oui l’acheteur lambda c’était avant) la jaquette vend vraiment un jeu d’énigmes, bien scénarisé, à la manière d’un Layton, mais on est tellement loin de tout cela. Ici on est proche du 3 jeux en 1 avec un jeu d’énigmes (ridiculement faciles) avec des dialogues en 2D donc, un jeu d’aventure digne de mon Commodore et d’un pseudo pokémon like en plus complexe en 3D.

Mais qu'est ce que ???

J’avais pourtant 12 heures d’avion pour faire son compte au Docteur Lautrec mais les premières 45 minutes m’ont achevé puisque vous ne faites rien d’autre que d’appuyer sur A pour passer au choix des cinématiques ou des dialogues ennuyeux, ou bien donner deux ordres à votre personnages pour éviter deux gardes aussi stupides qu’un dahu. On se retrouve ensuite dans Paris, à enchaîner une nouvelle fois entre séquences de progression approximative en 3D, dialogues inutiles et recherche de trésors.

Si tout le jeu avait été comme ces passages....

Docteur Lautrec m’est ainsi apparu comme une véritable purge et malgré un chara design super intéressant, le système de jeu est tellement bordélique qu’il n’y a aucune immersion et beaucoup d’ennui. Que dire de l’aspect « 3D » qui frôle le ridicule et n’apporte aucun intérêt à ce jeu déjà très pauvre.

Le seul aspect sexy qui demeurait dans le jeu était bien évidemment la possibilité de déambuler dans les rues de Paris mais voilà, c’est bien loin de suffire à en faire un jeu agréable et qui mobilise un tant soit peu.

Des phases de dialogue trop longues....

Au final je me suis fait piégé par des designers talentueux, et par une ressemblance lointaine avec la saga passionnante qu’est celle du Professeur Layton. Un peu lorsqu’on est tenté d’acheter un de ces jeux dans des magasins discount comme « Super Mariu Brosse, Tetrisk ou Legende of Zebda ». Si vous croisez cette cartouche, passez votre chemin et consacrez vous plutôt aux valeurs sures comme Super Mario 3D Land sur 3DS.

]]> http://www.elchikito.com/avis-docteur-lautrec-et-les-chevaliers-oublies-nintendo-3ds/feed/ 0 http://www.elchikito.com/coup-de-coeur-tokyo-sanpo-x-manabe-shima-par-florent-chavouet/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=coup-de-coeur-tokyo-sanpo-x-manabe-shima-par-florent-chavouet http://www.elchikito.com/coup-de-coeur-tokyo-sanpo-x-manabe-shima-par-florent-chavouet/#comments Fri, 27 Jan 2012 08:28:00 +0000 elChikito http://www.elchikito.com/?p=6211   [ Read More ]]]> Il semble qu’une fois que l’esprit du Japon nous touche, il est difficile de s’en défaire. Enfin pour ma part c’est ce que je ressens depuis que je suis rentré.

Une nouvelle fois c’est par Kitsuney que vient ce billet, même si elle n’a pas eu beaucoup de difficultés à me vendre le fait qu’il fallait que je possède ces deux livres. En deux pages feuilletées, je me suis rendu compte qu’il me les fallait absolument.

Ces deux livres sont Tokyo Sanpo et Manabe Shima et sont l’oeuvre d’un frenchie très très très très (je pourrai en mettre encore pleins) talentueux : Florent Chavouet

Commençons par le commencement : Tokyo Sanpo.

Pas besoin d’un pitch trop compliqué : Tokyo Sanpo est le carnet de voyage de Florent, lors de son séjour au Japon de Juin à Décembre 2006, alors que Claire sa compagne est en stage là bas. Un carnet de voyage, rien d’autre. L’œil d’un français de ma génération, bercé trop près du mur, comme moi, mais surtout beaucoup plus doué pour le dessin.

Florent va alors au fil des pages, dessiner ce qu’il voit, les bâtiments, les gens, les animaux, les objets et même ses propres crayons. Le Japonais curieux, va venir à sa rencontre et lui offrir un repas, un biscuit, une  bouteille de thé. Comme Florent aime les cartes, il va en dessiner, pour chaque quartier, et à sa façon en plaçant des repères visuels toujours d’actualité.

Tokyo Sanpo est à mes yeux, le carnet de voyage que j’aurai toujours voulu réaliser, mais malheureusement je n’en ai pas le talent. Le lire en rentrant de mon séjour est une façon de prolonger un peu plus ce dernier, et me donner encore plus envie d’y retourner.

Chaque quartier est un « chapitre », débutant toujours par un « Koban » (poste de police japonais), et chaque chapitre regorge d’anecdotes, d’interludes et de biens jolis dessins. Le plus fort est de voir que finalement, lorsqu’on se rend là bas, on est tous pareil : intrigués par une canette de café au lait, étonnés par les devantures et l’information qui nous parvient de façon incessante où que nos yeux se posent.

Florent Chavouet arrive à tout représenter avec une notion de détail vraiment particulière. Son trait est simple, agréable, efficace. Si vous n’êtes jamais allé à Tokyo, il vous manquera ces petits zgouigoui dans le ventre en revoyant la majorité de ces dessins, mais tentez l’expérience tout de même, ne serai-ce que pour l’humour et le talent de l’auteur et la qualité de l’objet.

Mais ne désespérez pas ! Car si vous n’êtes jamais parti, et que vous voulez franchir le cap, Manabe Shima risque bien de vous faire accélérer votre prise de décision.

Prenez le même auteur, mais cette fois, jetez le sur une île vivant délaissée des touristes et bien contente de ce fait. Florent Chavouet a en effet décidé de partir 2 mois sur l’île de Manabe, et de réitérer l’expérience : Dessiner ce qu’il y voyait, rencontrer l’habitant, et nous faire partager ses aventures.

Pour le coup c’est un dépaysement total. Et même si vous ne connaissez pas le Japon cet ouvrage est absolument à lire. On retrouve l’humour de l’auteur, toujours juste, dressant des portraits magnifiques de tous les habitants de l’île, nous dévoilant les secrets des gangs de chats présents sur l’île mais aussi démontrant la gentillesse et l’état d’esprit si particulier et si agréable des Japonais.

Cerise sur le gâteau, cet ouvrage est accompagné d’une superbe carte de Manabe Shima dessinée par Florent Chavouet lui même et qui, une fois sous verre, ira bien évidemment orner mon habitation.

Sans tomber amoureux de l’auteur (gay friendly), je suis vraiment sous le charme de ces deux ouvrages et il pourrait sortir demain un nouveau carnet de voyage, même sur le Kazakhstan, je le prendrai (enfin…faudra voir quand même).

Je vous encourage donc à vous procurer l’un de ces deux ouvrages, Tokyo Sanpo si vous avez pu séjourner là-bas, Manabe Shima si vous êtes curieux de savoir quels trésors peut receler une petite île, dans une île, dans une île.

Merci en tout cas à Kitsuney pour la découverte, et si l’auteur me lit, continue comme ça, je suis fan !

Pour vous les procurer voici les liens vers mon dealer préféré, pour Tokyo Sanpo et pour Manabe Shima

ET BIEN SUR LE SITE DE L’AUTEUR ICI et SON BLOG LA !!